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威尔第是哪个派别,王原祁倪瓒

发布时间:2019-11-02 15:04编辑:历史人物浏览(147)

    朱塞佩·威尔第生于意大利帕马省布塞托城,是著名作曲家,被誉为“意大利革命的音乐大师”。威尔第曾向斯卡拉歌剧院的音乐家学习音乐,因《那布科王》而成为意大利一流作曲家,一生共写了26部歌剧、7首合唱作品,代表作有《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》等。1901年,威尔第与世长辞,意大利人们在《飞吧思想,展开金色的翅膀》的合唱声中送别他。人物生平 早年经历澳门微尼斯人娱乐 1威尔第 1813年,朱塞佩·威尔第出生於靠布塞托的隆孔雷,父亲是旅馆老板。激起威尔第早年音乐雄心的是一位布赛托商人巴霍 . 兹,他不仅提供威尔第全城最佳的音乐教育,当威尔第七岁时又再度出资送他到米兰音乐学院学习。 1832 年想进米兰音乐院却被拒绝入学,於是随史卡拉歌剧院的乐师拉威那学习对位法。 雏鹰展翅 40年代前后威尔第在米兰开始了歌剧创作活动,参与了意大利人民反抗法、奥占领的爱国运动,创作了包括爱国英雄歌剧及爱国歌曲在内的一生中一半以上的歌剧。 1836年与巴霍·兹女儿结婚。 1839年初,威尔第夫妇移居米兰。同年11月,他的第一部歌剧《奥贝托》在斯卡拉歌剧院上演,观众和舆论给予了很高的评价。《奥贝托》虽然算不上是一部杰作,但在威尔第的创作生涯中有着重要的影响。《奥贝托》打开了威尔第闯进意大利歌剧界的大门。此后,他与斯卡拉歌剧院经理莫雷利签订了创作合同。斯卡拉歌剧院领导梅雷利邀请他写的三部歌剧。 1840年,其中第一部《王国的一天》一败涂地,又值他妻子和两个孩子相继病亡,曾经一度情绪低落。梅雷利又劝说他,给他看《纳布科》的台本,剧中的爱国主义热忱打动了威尔第的心。 1842年3月9日,威尔第创作的以反映意大利民族主义情绪为主题的歌剧《纳布科》,在首演后大获成功,其中希伯来人合唱《飞吧思想,插上金色翅膀》是威尔第艺术生涯中的第一块里程碑。《纳布科》的成功,把威尔第引上了意大利歌剧之王的宝座。 1847 年的《马克白》是他创作风格的转捩点,其音乐作品开始真正触动到深层心理层次。 创作高峰 1851年初,威尔第以40天的速度完成了《弄臣》的全部音乐。 1852年3月31日,《弄臣》在威尼斯首演。为了在首演中给观众一个惊喜,威尔第直到演出的前一天,才把那首著名的歌曲《女人善变》的乐谱交给演员。果然,首演一再被观众的欢呼声和掌声打断。《弄臣》和《女人善变》不胫而走,传遍了意大利各地。 1853年2月19日,威尔第又一部浪漫主义杰作《游吟武士》在罗马首演,同样取得了空前的成功。 在结束了《游吟武土》的创作后,威尔第立即着手《茶花女》的创作。这部作品仅花费了威尔第一个月的时间。但当《茶花女》于1853年3月6日在威尼斯首演时,由于演员选择不当,观众并未认可。直到一年以后重新演出时,才大获成功,并很快风靡全欧。 这三部优秀作品的问世,使威尔第在歌剧界的成就和声望迅速超过唐尼采蒂和贝里尼,甚至连罗西尼都屈居其后。威尔第从此成为意大利最伟大的歌剧作曲家。 1853年10月,他来到巴黎,与巴黎大歌剧院签订了合同,开始构思《西西里的晚祷》。这部歌剧在1855年6月巴黎国际博览会开幕时首演,尽管一连演了50多场,但对它的评价褒贬不一。以后,威尔第又创作了《阿洛尔德》、《西蒙·波卡涅拉》。 1859年2月18日,威尔第的又一部杰作《假面舞会》在罗马上演,再次获得巨大成功。这七部歌剧的成功奠定了歌剧大师的地位。 1901年逝世于米兰。一生创作了二十六部歌剧,善用意大利民间音调,管弦乐的效果也很丰富,尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界,因之具有强烈的感人力量,使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。这一时期,威尔第的创作活动进入了高峰期。他的《弄臣》、《游吟武士》、《茶花女》成为歌剧史上的伟大里程碑。 1871 年完成「阿伊达」後,除了一首安魂曲外威尔第整整十五年未再谱写歌剧。 1875 年被提名为参议员。 1887 年在剧作家波义多的鼓吹与合作下完成了「奥泰罗」。 1893 年,80 岁高龄的威尔第推出最後一部歌剧作品 : 喜歌剧「法斯塔夫」。 1896 年开始为年老的音乐家们建屋,照应他们的晚年。 1897 年第二任妻子过世。 1901 年 1 月 27 日於米兰去世,享年 87岁。意大利政府为他举行民族英雄葬礼,予以国葬悼念。 澳门微尼斯人娱乐,功成名就 威尔第在1867年为巴黎大歌剧院创作的《唐·卡洛斯》上演后反映平平。 1868年6月,威尔第拜访了他心仪已久的83岁的老作家曼佐尼。 1870年,声望卓著的威尔第当选为意大利众议院议员,但他宁愿呆在自己的庄园里享清福,很少去罗马参加他不感兴趣的政治活动,他过着离群索居的生活。此间,威尔第还创作了《梅菲斯特费勒斯》,修改了他以前创作的《命运之力》。 1871年12月,威尔第创作的以古埃及传说为背景的歌剧《阿依达》在开罗首演。两个月后,《阿依达》在威尼斯上演,由施托尔茨担纲。这部卓越的歌剧,再一次掀起了对威尔第的狂热。观众的情绪极其亢奋,年愈60岁的威尔第出台谢幕竟达40次。 1873年5月,曼佐尼病逝。威尔第在家中专心致志地为死者创作了一部《安魂曲》。在曼佐尼逝世一周年之际,《安魂曲》在圣马尔科大教堂演奏,威尔第亲自指挥。这部杰作是威尔第除歌剧之外惟一一部享有盛誉的作品。 垂暮之年澳门微尼斯人娱乐 2威尔第 此后的13年中,垂暮之年的威尔第除了对《西蒙·波卡涅拉》和《唐·卡洛斯》作了修改外,没有创作新的作品。然而,威尔第的音乐生命并没有就此结束。古稀之年的威尔第用了几年时间,构思创作了《奥赛罗》,为此他倾注了全部的精力。 1887年2月5日,《奥赛罗》在斯卡拉歌剧院首演。正如人们所预期的那样,首演的场面激动人心,一些国家的政要、文化名流和观众一起,如痴如醉地沉浸在剧情中,欢呼声、掌声震耳欲聋。74岁的威尔第和主要演员的谢幕花费了15分钟。 在以后的几年,这位高龄的老人又完成了一部杰作《福斯塔夫》。这既是威尔第最后一部喜歌剧,也是他漫长而辉煌的创作生涯中的最后一部作品。1893年2月9日,《福斯塔夫》的首演获得了与《奥赛罗》相同的成功。 1901年1月27日,这位伟大的老人与世长辞。尽管威尔第在遗嘱中表示自己的葬礼应该是“非常简朴的”,但在意大利人们在《飞吧思想,展开金色的翅膀》的合唱声中,送别最伟大的歌剧艺术大师。威尔第是哪个派别 威尔第是浪漫主义时期意大利的音乐家,所以应该属于浪漫主义派别。威尔第的作品 主要代表作品有歌剧:《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《奥赛罗》、《阿伊达》、《西西里晚祷》、《法尔斯塔夫》、《假面舞会》、《唐·卡洛斯》;声乐曲:《安魂曲》、《四首宗教歌曲》等。 在19世纪50年代,他成功地创作了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》等歌剧,把意大利歌剧从神话传说转向了现实世界。他创作的歌剧,音乐技巧娴熟,刻画内在人物性格细致入微,丰富并保持了意大利歌剧在音乐表演上的优势,以及歌剧音乐中传统的分曲体结构,还注重发挥乐队的作用、声乐的写作和器乐的平衡。人物评价澳门微尼斯人娱乐 3威尔第 威尔第在艺术上既不是一个随波逐流、追求时尚的人,也不是一个因 循守旧保守的人,当全欧洲包括意大利的年轻作曲家都追随瓦格纳为代表的德国“交响化风格”时,威尔第始终清醒地意识到自己是意大利作曲家,这意味着不能抛 弃从帕莱斯特利那、马伦齐奥、阿列格里到卡里西米、斯卡拉蒂,从佩格莱西到罗西尼、唐尼采蒂的意大利丰富而悠久的音乐传统。但他同时也研究并吸取从凯鲁比 尼到柏辽兹的法国音乐;从巴赫到贝多芬的德国伟大成就,其中也包括对瓦格纳的尊重。他最后一部同样来自莎士比亚喜剧的《法尔斯塔夫》,将他的歌剧创作推向 纯熟自如的最高境界,也是威尔第最终坚持自己审美观的自信笑声。

    王原祁生于江苏太仓人,自号麓台、石师道人,是清朝著名画家,人称“清六家”之一,又与王时敏、王鉴、王翚并称“四王”。王原祁是娄东画派祖师,他左右清代三百年画坛,对整个清代花坛有着重要影响;代表作有《雨窗漫笔》《万寿盛典图》《罨画楼集》等。他擅画山水,主要学习黄公望,用笔沉着,笔笔交叠,“中年秀润,晚年苍浑”。生平简介 王原祁既承董其昌及时敏之学,又受清代最高统治者之宠,山水格局面目影响后世,弟子颇多,形成娄东派,与王时敏、王鉴、王翚合称“四王”,加上吴历、恽寿平又称“清六家”。 登第后,专心画学。 山水能继祖法,而于黄公望浅绛尤为独绝。熟不甜,生不涩,淡而厚,实而清,书卷之气盎然楮墨外。在“四王”中,王原祁年纪最小,但成就最高。王鉴见之谓时敏曰:“吾二人当让一头地。”时敏曰:“元季四家首推子久,得其神者惟董思白,得其形者吾不敢让,若神形俱得,吾孙其庶乎?”鉴深然之。时虞山王翚以清丽之笔,名倾中外,原祁则以高旷之品突过之。客有举翚画为问曰:“太熟。”复举查士标为问曰:“太生。”盖以不生不熟自处也。尝自题秋山晴爽图卷略云:“不在古法,不在吾手,而又不出古法吾手之外。笔端金刚杵,在脱尽习气。”观此语其所至可知矣。康熙朝原祁以画供奉内廷,鉴定古今名画,四十四年擢侍讲学士,转侍读学士,直南书房,充佩文斋书画谱纂辑官。与王时敏、王鉴、王翚并称“四王”。按原祁承董其昌及时敏之学,受清最高统治者之宠,肆力山水,领袖群伦,影响后世,形成娄东派,左右清代三百年画坛,成为正统派中坚人物。卒年七十四。 后世娄东画派,大都一味摹古,笔墨贫弱,格局平庸,千篇一律,无复清新气象,乃至晚清民国时期,遭遇被西化主张者全面否定之命运。王原祁山水画 王原祁绘画主要受元代黄公望影响,作画喜用干笔,先用笔,后用墨,由淡向浓反复晕染,由疏向密,反复皴擦,干湿并用,画面显得浑然一体。左右清代三百年画坛,成为正统派中坚人物。主张好画当在不生不熟之间,自出心裁,不受古法拘束,熟不甜,生不涩,淡而厚,实而清,书卷之气盎然纸墨外。 纵观王原祁一生的画风,其早年跟随其祖父王时敏,山水画直接渊源于祖父而面貌更强烈,笔墨气味亦更醇厚,致力于摹古,形式变化丰富,但缺乏生活气息和真是感受。 王原祁中年时期作品,从摹古中脱出,笔墨秀润。其用色绛翠斑驳,是浅绛和青绿手法的极致运用与融合。画面中累见笔笔交叠,色色相浸之处,全然不拘小节而直渲天然真趣。王原祁倪瓒 清代宫廷画家,也有不少人深受倪、黄的影响,如董邦达、张宗苍等,他们都是通过王原祁认识倪、黄的,所以面貌甚类王原祁。倪瓒的冷逸意境,在他们的作品里已无可寻觅。清代宫廷山水画,是文人山水画的异化。 王原祁对“元四家中黄、倪两家研习颇深,他在—幅拟设色云林小幅中题曰:“学画至云林,用不著一点工力,有意无意之间,与古人气运相为合撰而已。至设色更深一层不在取色,而在取气,点染精神,皆借用也,”所谓“用不著一点工力”,是指纯任自然,平淡天真而言,属于文人画的高级阶段。但是,王原祁自己的设色画,却颇具说服力,很有借色取气的样子,应该是倪氏设色法启示的结果。 王时敏仿倪,偏于文秀;王原祁则显得苍厚而略带拙趣;恽寿平的山水画,每每融入了倪氏疏简清逸的风神。元人对笔墨的讲究是头等的,而在元人中;倪氏又是头等的。他的乍看简淡的风貌,寓藏精妙入微的神采。如王原祁所说:“笔不用烦,要取烦中之简;墨须用淡;要取淡中之浓。” 王原祁也说:“宋元各家,俱于实处取气,惟米家于虚中取气,然虚中有实,节节有呼吸,有照应,灵机活泼,全要于笔墨之外有余不尽……”,倪氏取于米氏的正是“寂寞不境”和“虚中取气。”

    爱新觉罗·胤禧是康熙帝第二十一子,生母为熙嫔陈氏,字谦斋,号紫琼、紫琼崖道人、春浮居士,封爵慎郡王。虽然出身皇室,但他在艺术方面也有不错的成就,是清朝画家、诗人、书法家,与郑板桥是好友;他能诗善画,著有《紫琼岩诗抄》《花间堂诗抄》等作品。乾隆二十三年,胤禧逝世,时年48岁,谥号为“靖”。人物生平 康熙五十年正月十一日出生,他是康熙皇帝第三十一个儿子,序齿为皇二十一子。生母为当时仅为庶妃的汉族女子陈氏(康熙六十一年雍正尊其为皇考贵人,乾隆元年进位熙嫔,乾隆二年正月初二日卒,享年48岁)。康熙五十九年,始从幸塞外。雍正八年二月封贝子;五月,即谕以允禧立志向上,进贝勒,这年他只有19岁。雍正十三年进慎郡王,这年他24岁。允禧卒于乾隆二十三年五月二十一日,终年48岁,谥靖。 胤禧因为皇父幼子,故他没有资格也不可能去与年长的哥哥们争夺储位(康熙帝去世时他才12岁)。他自幼便淡泊名利,无心政治,而是专心于笔墨丹青的文人雅事。他善书画,擅长山水、花卉,“笔致超逸,画风清淡”,山水得力倪瓒,时人评为“本朝宗藩第一”。亦能诗,高宗列其诗“国朝诗别裁之首,以代钱谦益者。”集有《花间堂诗钞》《紫琼崖诗钞》等。胤禧的妻妾子女 嫡福晋祖氏、侧福晋周氏、侧福晋吴氏、侧福晋瓜尔佳氏。 第一女,雍正五年丁未三月二十四日未时生,母为侧福晋周氏,年五岁逝世。 第二女县君,雍正五年丁未七月七日亥时生,母为侧福晋瓜尔佳氏,嫁科尔沁博尔济吉特氏台吉古穆,68岁去世。 第三女县主,雍正十一年癸丑正月十一日丑时生,母为嫡福晋祖氏,嫁喀尔喀札萨克多罗郡王寨桑多尔济,六十三岁去世。 第四女,雍正十一年癸丑九月十四日亥时生,母为侧福晋周氏,9岁去世。 第一子弘昴,雍正六年戊申二月十一日酉时生,母侧福晋吴氏,吴勋臣之女;乾隆七年壬戌九月二十六日亥时卒,年十五岁。 第二子弘旬,雍正九年辛亥三月初九日子时生,母侧福晋周氏,头等侍卫六格之女;乾隆十四年己巳七月二十六日丑时卒,年十九岁。乾隆为什么把儿子过继给胤禧 允禧无后,乾隆就在乾隆二十四年十二月把他的第六子永瑢过继给叔叔为孙,封贝勒。三十七年,进封多罗质郡王。五十四年,再进和硕质亲王。胤禧与郑板桥 十载寒窗的郑板桥,为了取得功名,曾三次进京,即雍正三年、乾隆元年、六年,并与允禧谋面。他在《板桥自序》中表白说:“紫琼崖主人极爱惜板桥,尝折简相招,自作骈文体五百字以通意,使易十六祖、傅雯凯亭持以来。至则袒而割肉以相奉,且曰‘昔太白御手调羹,今板桥亲王割肉,先后之际,何多让焉!’”颇以为荣。《郑板桥集》中提及有关允禧的诗词、序文等达十次之多。“郑集”问世,允禧题诗赞扬有加:“高人妙义不求解,充肠朽腐同鱼蟹。此情古人谁复知,疏凿混沌惊真宰。振枯伐萌陈厥粗,浸淫渔畋无不无。按拍遥传月殿曲,走盘乱泻蛟宫珠。十载相知皆道路,夜深把卷吟秋屋。明眸不识鸟雌雄,妄与盲人辨乌鹄。” 乾隆七年春,在慎郡王的转环下,郑板桥被任命范县令。将赴任,与允禧唱和惜别,作《将之范县拜辞紫琼崖主人》诗,有“红杏花开应教频,东风吹动马头尘。阑干苜蓿尝来少,琬琰诗篇捧去新”之句。允禧亦有《送板桥郑燮为范县令》答诗:“万丈才华绣不如,铜章新拜五云书。朝廷今得鸣琴牧,江汉应闲问字居。”最后并嘱板桥“驿递诗筒莫遣疏”。板桥在别后呈慎郡王《玉女摇仙佩》一词中真情袒露自己的心绪道:“一别朱门,六年山左,老作风尘俗吏。总折腰为米,竟何曾小补民生国计?”他也曾画兰遥赠允禧,且题七绝一首寄意:“山中觅觅复寻寻,觅得红心与素心;欲寄一枝嗟远道,露寒香冷到如今。”抒写思念之情。 乾隆十一年,板桥自范县调署潍县后,曾寄书慎郡王,郡王得书即赋诗赠答云:“二十年前晤郑公,谈谐亲风古人风。东郭系马春芜绿,西墅弹棋夜炬红。浮世相看真落落,长途别去太匆匆。忽报双鲤垂佳贶,烟水桃花万里通。”(《喜得板桥书潍县寄到》,见1984年《文物天地》第二期,徐石桥先生珍藏),可见二人友谊之绵长。人物评价 《画徵录》云:“山水笔致超逸,得力倪瓒,水墨花卉雅韵。”昭连《啸亭杂录》云; “擅名画苑,可与北苑衡山把臂入林。” 沈德潜《国朝诗别栽集》《小传》云: “画宗元人。” 《八旗画录》:慎靖郡王允禧,别好紫琼道人,又号春浮居:圣祖仁皇帝第二十一子。 允禧禀性淳厚,生活俭朴,虽贵为郡王,但能礼贤下士,好学不倦。“多延四方博学端悫之士,日相摩切,以故学邃艺工。”著名书画家易祖 、朱文震、傅雯客京师,馆其邸最久。郑板桥也是他的座上客。郑还在慎郡王诗集“跋文”中评其书画诗文及为学云:“胸中无一点富贵气,故笔下无一点尘埃气。读书好问,一问不得,不妨再三问,问一人不得,不妨问数十人,要使疑窦然,精理迸露。故其落笔晶明洞彻,如观火观水也。”又说:“主人有三绝:曰画、曰诗、曰字;世人皆谓诗高于画,燮独谓画高于诗,诗高于字。”

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