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部分颜色釉始创和来历,陶瓷与音乐有什么关系

发布时间:2019-08-15 09:03编辑:文物考古浏览(185)

    所谓越窑,是指绍兴、上虞等地的早期瓷窑与唐宋时代的越州窑这样一个前后边贯的瓷窑 体系。自东汉到宋的一千多年间,这里瓷器生产从未间断,规模不断扩大,制瓷技术不断提高,经历了创造,发展,繁荣的衰落几个阶段。

    音乐是美好的,动人的音乐不但给人以美的享受,而且可以陶冶人的性情,一些炙至人口的轻音乐与流行歌曲往往是人们工作生活学习中的伴侣,音乐有如此的奇妙的作用,殊不知它与陶瓷还有很深的缘份呢?千百年来古人?quot;声如磬"来形容陶瓷的特殊音色,"磬"是古代玉石制的乐器。可见陶瓷的声音是何等优雅了。如果要追溯陶瓷与音乐的历史,那么最早我们可以从原始社会谈起,在原始社会,音乐舞蹈已是当时人们精神生活的一个重要组成部分。音乐与乐器往往紧密相连。因为处在新石器时代,人类最早使用的乐器除了石哨和骨笛等以外就是陶哨了。在6700年前的西安半坡遗址,出土了两个陶制的口哨,保存完整,形状大小相同,全用细泥捏制而成,表面光滑,但不平整,灰黑色,形如橄榄,两端尖面长,中径略作圆形,上下贯穿一孔,吹起来吱吱有声。陶哨的出现引起音乐史工作者的极大兴趣,因为这是迄今为止我国出土的最早的乐器之一。但是该陶哨只有一孔,只能发两个音。以后在山西万荣县荆村又出土了二音孔陶哨,比半坡陶哨有了进步,它能吹出三个音了。到了奴隶社会的殷代出现的五音孔陶哨,已能吹出整个七声音阶,到了汉代已出现了六音孔陶哨。从此,在遥远的古代,陶口哨与音乐也结成了难分的姻缘。

    明,清仿影青釉,均是薄胎刻印暗花,以明永乐仿影青产品最佳,传世完整器见有一种刻暗花的碗,胎壁很薄,多刻缠枝纹,刻纹中渗入釉汁,使刻纹产生层次变化,此种碗未见一件刻官款的。嘉靖、万历时流行一种小碗、小杯,器口多施一圈酱黄釉,胎壁印荷莲、鸳鸯等纹饰。

    越窑之名,最早见于唐代。陆羽《茶经》中说:"锰,越州上,鼎州次,婺州次……"陆龟蒙在《秘色越器》诗中更赞道:"九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来。主要是青瓷,釉色青中微带黄色,后改进到清水般的湖绿色。唐代瓷器胎较厚。中唐以后出现划花,印花装饰;五代时刻花大为盛行,人物山水,花鸟,走兽,花卉,草虫都有。越窑是吴越钱氏烧贡瓷的主要窑厂,宋初时产量极大,吴越降宋后,越窑兴盛时期随之告一段落,此后走上下衰微的道路。

    真正的瓷器出现以后,除了用于生活陈设瓷外,瓷器被人们发现了它还有新的妙用-用作乐器。《乐府杂录》中记述的一个故事证实了这个问题。说是到了封建社会的唐大中年间,有一个大兴县丞,名叫郭道源,善长音乐,特别善于辨听各种不同大小规格的瓷瓯所敲击的声音,组成完整的瓷瓯琴,而奏成动听的音乐。他常常当众表演,选取十二个越窑或邢窑出产的瓷瓯,用筷子敲击,能成各种曲调,风格清新,令人回味。击瓯的风气,在唐代非常盛行。当时还有一个马处士精于此道,他常取八到十二个瓷瓯置于桌上,用筷子敲击,此人的音乐修养比那个大兴县丞要高,他还会调准瓯瓷的音准,即根据瓷瓯的发音,在瓯中加水,以水的多少来调音的高低。甚至半音音阶也能调得出来,音域很广,表现力很强,可以奏出许多悦耳动听的曲调,这也许是现代"碗琴"的鼻祖。提起"碗琴",看过电视片《瓷都景德镇》的观众,也许还记得有这样的逗人的场面:一位男青年兴致勃勃地在饭桌上摆满了许多汤碗、饭碗及小酒杯,然后很有节奏地用筷子敲打着瓷碗,演奏了一曲清脆悦耳的音乐,其声似泉水叮咚,琵琶铮铮。瓷器的这种特殊音色是其它任何乐器难以比拟的。古人形容它"声如磬"就是这个道理。

    窑变花釉是清雍正时期在仿钧釉的基础上新创烧的品种,釉面以红色为主,天蓝、月白、绿、褐,黑等杂色交融流淌其中,其偏红者习称"火"。常见造型除仿古的匜,洗之外,以瓶、尊陈设用瓷居多。官窑均在底款阴刻篆书四字或六字本朝款,民窑则以砂底为主,少有酱色釉底的,且均无款识。乾隆,嘉庆,道光、咸丰时期窑变花釉继续生产。同治以后,窑变花釉逐渐演变为红、黑二色的颜色釉,尤以大件瓶,尊居多。

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